Durante su paso por Buenos Aires, en ocasión de presentar el espactáculo "Cuando el Río Suena, en el Centro Cultural Borges, bajo la dirección musical de Héctor Romero, conversamos con Carmen Mesa y con David "El Gamba" de Jerez, sobre sus referentes artísticos y sus trayectorias.

Invitado y tentado por Carmen a venir a Buenos Aires, "El Gamba" nos contó que venir para aquí le resultó una propuesta muy interesante, en la que podría aportar bastantes cosas, además de aprovechar la ocasión para conocer Latinoamérica.

Aprovechamos, entonces, para saber más, para que nos cuente cuáles son, a su parecer, las diferencias entre el flamenco de su tierra, Jeréz, con el de otras regiones de España. Y nos respondió: "en Jeréz, se le da más importancia al cante que en otros lugares y además, tenemos un sonido muy característico a la hora de tocar las palmas por bulerías, en donde se baila más con el cuerpo que con los pies"

¿Y quiénes fueron o son tus referentes o maestros?
- En el cante no tengo un maestro de referncia, se puede decir que me inspiro en las formas jerezanas (cante corto, con mucho compás y sentido) y en el baile por bulerías, sería José Vargas "El Mono".

¿Sos improvisador a la hora de actuar o respetas a raja tabla el armado?
- Soy, sobre todo, un profesional, que se adapta a lo que haga falta; pero un espectáculo me gusta armado y siempre con una ventana abierta a la inspiración, sobre todo en la bulería.

Cuando le preguntamos a Carmen Mesa sobre sus raíces en Córdoba, de España y su traslado a Sevilla, nos contó:

- Bueno, comencé desde muy chiquita, en mi pueblo de Córdoba, Encinas Reales, que teníamos un grupo y nos enseñaban a bailar. De ahí, apasionada por el flamenco, me fuí a Córdoba, capital y comencé en una escuela y pasé a formar parte del elenco en el tablao "El Cardenal", frente a la Mezquita. de ahí, me presenté en un concurso organizado por la "Fundación Cristina Heeren" y tuve suerte de obtener el Primer Premio de Baile e ingresé a la escuela y a partir de ese momento, hasta hoy... estudiando... trabajando... y qué siga el ritmo...

¿Pensás tus espectáculos con contenido teatral argumentado o se da espontáneamente?

- Pienso que la parte teatral es muy importante a la hora de realizar una obra. Cada vez me siento más interesada en hacer espectáculos con argumento que contar. Hay cosas que se fijan, otras son improvisadas.

¿Cuáles fueron tus principales maestros? 

- Manolo Soler, Milagros Menjíbar, Javier Barón, Javier La Torre.... y muchísimos compañeros con los comparto clases y hacen que me alimente.

¿Trabajas desde la coreografía armada o junto con los músicos vas creando? 

- Depende. Hay veces que tengo una coreogafía y la adapto con los músicos o visceversa. También se aprende del trabajo que pueden aportar tus compañeros, es bueno compartir.

¿El cantar, también ayuda a la hora de dictar cursos?

- A mi me ayuda mucho y me encanta el cante, se me hace más fácil cantando mientras voy coreografiando. Los alumnos van comprendiendo que se le baila al cante cuando te estan cantando y luego lo que haga falta.