Próximo a estrenarse, en el Centro Cultural Borges, los dos últimos fines de semana de junio (sábados y domingos, a las 20), el espectáculo “Buenos Aires de Utrera”, reúne a dos de las más prestigiosas figuras del cante y el baile de Utrera en Buenos Aires, junto a Héctor Romero y su Ensamble Flamenco.
Con motivo de su próximo paso por Buenos Aires, Jesús Alvarez Linares, Jesule y Natalia Meiriño, conversaron con nosotros sobre el estilo de Utrera y nos adelantaron algunos de los contenidos que estarán desarrollando en los cursos que dictarán en la Romería.
Situando a sus referentes clásicos en Mairena, “La Niña de los Peines”, Tomás Pavón, Vallejo, Marchena y Fernanda de Utrera y en la actualidad, en Enrique “El Extremeño”, José Valencia y Miguel Poveda; Jesulé nos contó sobre el estilo de Utrera:
-  En Utrera se canta "mu despacito y a compás", se canta al golpe; es un cante "rancio y mu parao". Y tiene sus estilos propios: por ejemplo las Cantiñas del Pinini, la soleá de Utrera y los cantes por bulería en couplé.

¿Y quiénes crees que son los principales referentes de este estilo del cante?
- Los Cantaores que definen el sentido del cante en Utrera han sido y son Fernand y Bernarda, La Cerneta, Gaspar de Utrera, Perrate, Bambino y Rafael de Utrera.

¿Cuánto tiempo hace que trabajas con Natalia Meiriño?
- A Natalia la conocí trabajando en el tablao El Flamenco, de Tokyo, en abril de 2007.

¿Qué conoces del “Flamenco argentino”?
- La verdad es que, antes de conocer a Natalia, no tenía mucha información del nivel que había en Argentina. Después de ver su trabajo y de cosas que ella me enseña en el YouTube, estoy más o menos enterándome de la movida que hay allí. Realmente, estoy muy emocionado de ver, por fin, el nivel de afición que tenéis en vuestra tierra.

¿Y de qué va a tratar el curso que vienes a dar a la Romería?
- En el curso quiero explicar los estilos de Utrera, pasando un poco por todos y dar también otros palos que voy a cantar en el espectáculo, como la Caña y los Cantes de ida y vuelta.

Luego de conversar con Jesule, Natalia Meiriño nos contó que empezó a estudiar danzas españolas a los 9 años, junto a otras danzas, que a los 18 años empezó a tomar clases con Graciela Ríos de clásico español y con Gerardo Finn de danza clásica y que tres años más tarde, empezó la carrera de interprete en danza contemporánea en el Iuna y la carrera de danza con Sibila, para presentarse a los exámenes del Conservatorio de Madrid.

¿Y cómo fue que llegaste al Flamenco, qué fue lo que te atrajo al baile flamenco?
La verdad es que siempre me ha gustado más la danza estilizada  que el flamenco. En esa época aquí, en Argentina, todo era blanco o negro; como que eras de "un bando" o “del otro",  las flamencas o las clásicas y lo que llamaban "flamenco puro" me parecía demasiado bruto y muy temperamental, no me sentía reflejada en ningún aspecto de mi carácter.
Fue gracias a Belen Maya y a Mayte Bajo que se me abrió el espectro del concepto que tenía yo del flamenco y empecé a ver otras caras y otros estilos; y así, cuando llegué a Madrid por primera vez y me topé con Eva La Yerbabuena, Rafaela Carrasco y Mercedes Ruiz, me di cuenta de que no todo era blanco o negro, sino que había una gama de grises muy amplia y que desde Merche Esmeralda hasta la Faraona, TODO se ve flamenco.
Así fue como me fui metiendo y entendiendo un poco más lo infinito que tiene este arte.

- ¿Quiénes fueron tus maestros y quiénes son tus referentes?
Mis referentes en Argentina son, sin duda, Sibila y mi maestro de ballet Gerardo Finn. Son referentes en cuanto al estudio, a la pedagogía, a la información que dan al alumno y a la didáctica. Al no haber titulación en Flamenco; cualquiera que quiera se pone a dar clase y es gente que no puede explicar el compás, que conoce apenas dos o tres palos; que no sabe nada de colocación ni de música, ni de estilos de cante.
En España los mejores maestros que he tenido son La China; Rafaela Carrasco, Manuel Liñan, Marcos Flores y Manuela Ríos.

- ¿Con quiénes has trabajado?
Bueno… Estando en el tablao "Al-Andalús" he compartido escenario con Cristina (la Hija de la China) entre otras y luego en el tablao "Corral de la Morería" ha pasado lo mejor de lo mejor: por ejemplo, María Juncal, María Jose Franco, Soraya Clavijo, Manuel Liñan, Olga Pericet, Marcos Flores, Inmaculada Ortega, David Romero, Concha Jareño, etc. Luego en el tablao "El Flamenco"de Tokyo, he compartido escenario con Angela Españadero y Titi Flores y por allí pasaban a pegarse su pataíta todos los artistas que estaban de gira por Japón: Ballet Nacional, Claudia Cruz, Mercedes Ruiz, El Grilo, Manuel Betanzos, la Winny Amaya el Toleo, Ana la Marquesita, Mara Martínez, Rafael Martos...uf...mucha gente...y en la compañía del Pipa, imagínate un Teatro Villamarta, en el Festival de Jerez, con Enrique el Extremeño, Montse Cortés, con Jose Luis Montón a la guitarra y La tía Juana la del Pipa...experiencias inolvidables la verdad.
Luego, nos contó de su proyecto, de su decisión de realizar un espectáculo por su cuenta con el apoyo de Héctor Romero y acompañada por Jesule de Utrera, luego de la Bienal de Flamenco realizada en nuestro país, en el mes de febrero y nos contó sobre su relación con Jesule:
- Conocí a Jesule en Tokyo y me cautivó, porque además del conocimiento que tiene de los estilos del cante y las variables que hay dentro de cada palo, tiene mucha sensibilidad al cantar y un alto nivel de compromiso arriba del escenario: "sabe estar CON la bailaora".
Tiene mucho respeto por lo que hace y estudia constantemente; además de trabajar en los mejores tablaos de España (Las Carboneras, Casa Patas, Los Gallos) y con muchísimas figuras del cante y el baile.

- ¿Y de qué tratarán los cursos que estarás dando en La Romería?
Los cursillos voy a planificarlos para la semana del 6 al 10 de julio, una vez pasado el stress del espectáculo. Serán en dos horarios: para profesionales al mediodía y para intermedios por la tarde noche. Tengo ganas de montar seguiriya y alguna coreografía con elemento de las que haré en el espectáculo.